Jeff Koons: İnsanlık Önce Hepsi

Jeff Koons yoğun bir yaz geçirdi. Avrupa'da kariyeri yeniden teyit eden sergilerden oluşan bir üçlü düzenleniyor: Basel'deki Fondation Beyeler, üç ana çalışma grubu (“Yeni”, “Sıradanlık” ve “Kutlama”) etrafında toplanan çalışmalarının retrospektifini üretti; Her ikisi de Frankfurt'ta bulunan Schirn Kunsthalle ve Liebieghaus Skulpturensammlung, Koons'un sanatsal üretiminin iki ana arterine odaklanıyor: resmi ve heykeli aynı anda ancak iki ayrı Frankfurt mekanında sergileniyor. İkinci mekan olan Liebighaus, her zaman en yüksek rütbeli ve kalitede beş bin yıllık heykelleri kapsayan olağanüstü bir koleksiyona ev sahipliği yapıyor. Koons'un eserleri orada görüldü, şaşırtıcı bir diyaloglar dizisi yarattı, kendi pratiğini heyecan verici bir heykel geleneğinin merkezine sabitledi - (bu diyalogların (veya düetlerin) en önemli noktalarından biri, sanatçının Kadını arasındaki yakın ve samimi yan yana gelmekti. bir Küvet ve Della Robbia Bakire Varsayımının ("Madonna della Cintola") anıtsal bir sunak parçasında.

Brüksel'de Almine Rech Galerisi'nde: Şimdi Jeff Koons'un 'sanatının başka etkileyici sergi açmak üzeredir. Bu, birçok nedenden dolayı bir olay şudur: Bu Belçika kamuoyuna ortaya çıktı Made in Heaven 1992 beri Brüksel'de ilk Koons sergisi. Daha da önemlisi, mevcut sergi kron bu yaz hasat: o, sonucuna recaps, ama aynı zamanda Koons'un eserleri sergileri bu olağanüstü zengin ve bereketli sezonunda, yine genişler.

Ne Koons ne de sanatı hiç durağan kalmaz: Oeuvre, sürekli yeni bir yaşam süren, yeni ve daha şaşırtıcı, canlı formlar üreten, titreyen bir organizma gibidir. Almine Rech Gallery'de Jeff Koons, üretiminin son yirmi yılından itibaren on yedi eserden oluşan bir seçki sunuyor; Yeni ve yeni eserlerle birlikte yeni ve yakın tarihli çalışmalar getirilecek: Kutlama (1994-), Popeye (2002-) ve Hulk Elvis (2005-) serilerinden eserler, daha önce hiç görülmemiş birkaç eserle görülecektir. Kamusal alanda, sanatçının en son serisi olan Antiquity (2009-2012) bir çift resim gibi. Ayrıca bu çeşitli gruplardan unsurları birleştiren yeni çalışmalar veya karma çalışmalar da olacak. Pek çok açıdan, Almine Rech'teki bu sergi, Koons'un stüdyosundan çıkan ikonik resim ve heykellerin bazılarının net ve kesin bir seçimini ve bir özetini sunarken aynı zamanda yeni, yeni , yeni 'Jeff Koons - ironically, insanoğlunun şafağına doğru bakıyor: sergi bize geçmiş, şimdiki zaman ve gelecek arasında bir bağlantı sunuyor, ama aynı zamanda Koons'un daha etkileyici ve efervesan evrenine daha derinlere nüfuz etmemizi sağlıyor.

Son zamanlarda Koons'un sanat tarihi hakkındaki engin ve bilgisine olan ilgisi hakkında çok şey söylendi: Koons, çok iyi bir oğul ve Warhol'un torunu Duchamp'ın (yani hazır giyim için ortak tutkusuyla) sunulması eğiliminde. Michelangelo. Biri, Koons'un sanat tarihine olan ilgisinin ve katılımının, vurgulamayı asla durduramadığı bir şey elde etmek için özel bir erişim şekli olduğunu, ancak insanlığa olan ilgisinin - ve aslında, insanlığın geri kalanıyla iletişim kurma derinlikli bir niyetinin olduğunu unutuyor. Bir zamanlar Peter-Klaus Schuster'e söylediği gibi, “Sanattan zevk alıyorum ve insanlık tarihi ile bağlantı kurarım.” Koons demek oluyor. Sanat yoluyla, insanlığın nabzını atıyor: Jeff Koons, bu estetik atışı varoluşumuzun her bölümünde mümkün olan her seviyede kutluyor. Bu nedenle, Jeff Koons'a göre, güzellik “kabul” ile eş anlamlıdır: kelimenin tam anlamıyla, güzelliğin önündeki her duygunun kutlamaya değer olduğu kabulü - bir çocuğun ilk şişme oyuncağının önünde parıldayan gözlerinin heyecanlı bir şaşkınlığı olup olmadığı, ya da, bir önceki ilk atamızın gözünde, 27,000 yıllarında, Willendorf Venüsünün önünde (Koons için ilham verici bir konu) hayal edenin, ilham verici bir bağlılık olup olmadığı.

Ancak, Kutlama ile başlayarak (Almine Rech Gallery’nin görüşüne göre), Koons’un için zaten iletişim hakkında olan bir dizi. Eserler - elmaslar, balon hayvanları, parlayan tonların çeliklerinde oluşturulan kalplerin yanı sıra benzer nesnelerin resimlerinde - oğluyla bağlantı kurma arzusundan - ve oğlu aracılığıyla, insanlıktan, geniş çapta. 1994'ten başlayarak, Koons kendisini çağdaş insanlık için yeni arketipler olarak adlandırdığı bu fantastik görüntüleri yaratmaya adadı. Bu nedenle, bu görüntüler izleyicileri birleştirmeye hizmet ediyor - kendimizi mecazi çocukluk dönemimizden bu muhteşem nesnelerde ve kelimenin tam anlamıyla şık çelik yüzeyine yansıtılmış olarak görebiliriz.

2002 başlayan Popeye serisi, Celebration olarak çocuk oyuncakları aynı kelime kullanır ama geri onun Pop selefine harkening, bu başvuruları genişletir - Koons'un kendi Pop Eye aracılığıyla. Warhol ondan önce olduğu gibi, Koons bir Amerikan kahramanı, derin popüler bilinçte köklü bir anında tanınabilir sokaktaki adam olarak Popeye kullanır. herşey ultra yapımı 'olduğunu tam tersi: Koons'un heykeller herhangi' yapılmış hazır 'bir şey olmadığını, elbette hariç - Koons daha da şişme döküm, Duchampian hazır diyarına araştırıyor. Koons Bu dizideki özellikleri ıstakoz da Dalí'nin hatırlatıyor. Nitekim, burada, heykel ya da resim elemanlarının yapılandırmaları, üste getirilmesi ve bunların kombinasyonlarından bu bileşimlerin bir ironik ve gerçeküstü bir dokunuş kazandıran.

Bu inanılmaz yeşil süper kahraman merkezli 2005 başlayan Hulk Elvis serisi,, Doğu ve Batı bağlar. Koons "Benim için, Hulk küresel çalıştığını söylüyor. Tabii ki, korkutucu Hulk kendini toplar, gülleler ve:. Bu "Batılı bir aksiyon figürü değil, aynı zamanda bir Asya vasi tanrı değil sadece temsil ediyor Hulk Elvis heykeller onların vahşi, pugilistic varlığı ile, anıtsal yer kaplar. resimlerinde göz çözmek için sık sık zor ve karmaşık görüntülerinin karmaşık katmanları vardır. buhar motorları, geyşaların, şişme maymunlar, hulks görüntüleri ile birlikte, popüler bir "Menşe gibi görünen izlenimci (ama Koons'un titiz yöntemle işlenen) fırça darbeleri, bir nokta vuruşlu ile yürütülen pornografik sahneler ve çocuksu karalamalar katmanları vardır Dünya Twombly "çizim ile olduğu gibi Koons kendisine atıfta bulunmuştur. Bu katmanlar kez anında tanınabilir ve tam anlamak için henüz imkansız olarak, gözler için bir şölen üretirler.

reklâm

Antik Koons'un en son serisi ve en eski sanat dallarından olan sanatçı bağlantılar: Bu insan / sanat tarihi onun uzun süredir keşfetmeye henüz görkemli deyimidir. Antik Resim Sergisi, Almine Rech Galerisi'nde sergileniyor, hayatın tüm estetik duyguların kabul ve kutlama bu kavramı getirmek: bu işler sanatsal birlikte çeşitli tabakalarını bağlama, çeşitli görüntü uçakları üzerinde birbirinin üstüne yayılmış farklı referanslar görsel kolajlar görüntüler sofistike. çok yeni Antik (Farnese Bull) (2009-2012), örneğin, bilinmeyen sokak sanatçılarının eserleri temsillerini içeren, bir çocuksu karalama, Koons (ve Duchamp'ın) kişisel kahramanı, Louis Eilshemius biri tarafından resim, hem de bazıları klasik antik büyük işlerin. itibari Farnese Bull resminin merkezini işgal eder; Papa Paul III tarafından kazılarda on altıncı yüzyılda ortaya çıkarılan bu büyük heykel grubu, bir bronz Priapus ve Afrodit ile çevrili. Görüntünün ön plana Koons Internet'ten satın alınan bir tarih öncesi Kelt idol. Son olarak, tüm bu katmanların üzerine gelerek, bir erotik bir görsel çift entendre olarak iki katına bir yelkenli bir çocuksu çizim olduğunu.

Aynı ANTIQUITY serisinden, yanında taze çiçeklerle hayranlık uyandıran bir heykel olan Metalik Venüs (2010-2012), sanatçının heykelsi külliyatında gerçek bir güç ve bir çıkış hareketi oluşturuyor. Bu heykel, renkli paslanmaz çelik Kutlama çalışmalarından yararlanırken, aynı zamanda Afrodit tasvir geleneğinde devrim yaratan MÖ 4. yüzyılın ünlü Attik heykeltıraşı Praxiteles'e (garip bir şekilde modern bir şekilde) başlamak üzere olan bir kadın olarak resmedilir. çıplaklığında donmuş bir tanrı yerine banyo yap. Koons, çeliğin gözümüzün önünde erimiş gibi göründüğü sıvı bir yüzey oluşturmak için yeni üretim tekniklerini kullanıyor, bu da Venüs / Afrodit'in doğduğu ya da sadece banyo yaptığı çok sıvı kabı akla getiriyor. Heykelsi bir form aracılığıyla likidite elde etmek Koons'un en son ve en etkileyici başarısıdır. Venüs / Afrodit elbisesini başının üzerine kaldırıyor, cinsel gücünün kökenini ve mükemmel bir kalipigyan arka yüzünü ortaya çıkarıyor - hepsi dünyanın başlangıcına veya “Kökeni” ne geri dönüyor: libido ve insanlığımızın özü. Koons, daha önce büyük boy Puppy ve Split-Rocker heykellerinde çok büyük ölçekte taze çiçeklerle çalıştı. Burada çiçekler cinselliğin çiçek açmasını temsil eder ve aynı zamanda erosun evrenselliği hakkında bir açıklama yaparlar: Çiçekler genellikle ölümle ilişkili geçici nitelikler alırken, burada sürekli olarak eğilimli ve değiştirilmiş, kalıcı bir büyüme durumundadırlar.

İnsanlık tarihi aşar ve sanat tarihi emer: Bu Jeff Koons, yaşayan en büyük sanatçılarından biri bugün bize öğrettiği budur. ve co-insanlığın bir parçası olarak - Art sadece bize insanlığın bir parçası olarak, insan olarak kendimizi daha bilinçli hale getirmek için hizmet vermektedir. Bunların etkisi bugün bir mesaj daha hoş olamazdı!

 

Anna van Densky

Bu makaleyi paylaş: